멘델스존 바이올린 협주곡 e단조 — 노란 드레스, 그 전설의 밤

멘델스존 바이올린 협주곡 e단조 OP.64, 바이올리니스트라면 반드시 거쳐야 할 이 명곡은 베토벤, 브람스, 차이코프스키의 작품들과 더불어 4대 바이올린 협주곡으로 꼽힙니다. 여기서는 이곡의 혁신적인 특징과 이 곡을 1971년 BBC 스튜디오에서 연주하여 더욱 유명세를 타기 시작한  정경화에 대한 이야기를 함께 나눕니다.

 

한 번 들으면 오래 남는 선율, 멘델스존이 남긴 가장 아름다운 협주곡

바이올린은 연주자의 목소리다

바이올린 곡에는 묘한 특성이 있습니다. 첫 소절만 들어도 연주하는 사람의 개성이 드러납니다. 어떤 연주의  소리는 참으로 곱고, 어떤 연주는 정석적이며, 또 어떤 연주는 처음부터 아련하게 들리고 또 모연주자의 터치는 봄날 아지랑이 같기도 합니다 

아마도 피아노는 건반을 누르면 누가 쳐도 같은 음이 나오지만, 바이올린은 활의 압력과 속도, 비브라토의 떨림까지 모든 것이 연주자와 악기의 일체인 몸에서 나오기 때문인 것 같습니다

어떻게 생각하면 그만큼 섬세하고 민감한 악기가 아닌가 생각합니다. 악기가 곧 연주자의 목소리인 셈입니다. 그래서 연주자의 개성이 잘 드러나는 음악이 바이올린 연주곡인 것 같습니다.

왜 명작곡가 들은 바이올린 협주곡을 하나만 남겼을까

그러고 보니 4대 바이올린 협주곡의 작곡자들 베토벤, 브람스, 차이콥스키, 멘델스존 모두 바이올린 협주곡은 단 한 곡씩 뿐입니다. 그런데 그 곡들 모두 명곡입니다.

이들 4명의 천재들의 바이올린 협주곡이 단 하나씩이나 이유는 단독의 작은 현악기가 수십 명의 오케스트라를 뚫고 나와야 하기 때문에 구조적으로 섬세하게 설계해야 악기가 갖고 있는 개성을 최대한 살릴 수 있고 또 이를 위해서 연주할 당대 최고의 바이올리니스트와 긴밀히 협력을 하지 않을 경우 완성 자체가 어려웠기 때문에, 그 공을 한 번 더 들이기가 쉽지 않았을 것입니다. 어쩌면 그래서 더 빛나는지도 모릅니다. 평생 한 번, 모든 것을 쏟아부은 작품이니까요.

AI생성: 6년의 기다림 끝에 완성된 협주곡 — 멘델스존과 페르디난도의 오랜 협업

 

멘델스존과 이 곡의 탄생 — 6년의 기다림

 

멘델스존이 이곡을 작곡한 건 그의 나이 1838년 29살일 때였습니다. 그는 친구이자 당대 최고의 바이올리니스트 페르디난드 다비드에게 편지를 써서 그를 위한 e단조의 협주곡을 쓰고 싶다고 밝혔습니다.

그로부터 완성까지 6년, 초연은 1845년에야 이루어졌습니다. 그동안 두 사람은 수없이 편지를 주고받으며 음역과 기법, 오케스트라와의 균형을 하나하나 다듬었습니다. 멘델스존은 이 곡을 완성하고 2년 뒤 38살의 나이로 세상을 떠났습니다. 바이올린 협주곡은 그의 마지막 대규모 관현악 작품이었습니다.

• 3개의 곡의 혁신적인 특징: 악장이 쉬지 않고 아타카로 이어져 곡전체가 짜임새 있게 구조적 통일감이 느껴집니다.
• 독주악기가 처음부터 주제음을 연주합니다. 시작음은 애절한 단조음입니다.
• 카덴자는 보통의 끝부분이 아닌 발전부와 재현부 사이에 배치하여 구조적인 밀착도를 더 했습니다.

악장 구성 및 감상 포인트

1악장 Allegro molto appassionato — e단조의 슬프지만 격정적인 주제음으로 시작하는 열정적, 서정적인 선율미의 악장.
2악장 Andante — 서정적이고 달콤한 선율로 바이올린과 오케스트라가 조용히 대화를 나누는 가곡 같은 악장. 연주자의 음색이 가장 잘 드러납니다.
3악장 Allegretto non troppo — 불꽃같이 시작되는 축제로 요정들의 춤과 찬란한 빛이 화려한 코다로 치달으며 환희로 마무리됩니다. 쉴 틈 없이 진행된 곡이 짧은 듯 느껴집니다.  

영상감상 및 추천 음반

정경화와 BBC 스튜디오의 노란 드레스, 그 전설의 밤

1970년 런던, 이작 펄만이 공연 직전 협연을 취소하자 런던 심포니는 대타로 23살의 정경화를 섭외했습니다. 동양인 여성이 갑자기 나타나자 단원들의 불만이 적지 않았고, 리허설에서 단원들이 몰래 차이콥스키 대신 멘델스존을 연주하는 바람에 정경화는 신고식을 치러야 했습니다. 멘델스존 바이올린 협주곡은 오케스트라가 시작하고 불과 몇 초 안에 바이올린이 바로 튀어나와야 합니다. 그러나 정경화는 반사적으로 활을 들었고, 손가락이 저절로 움직였습니다. 장난친 단원들이 오히려 더 놀랐습니다.
그날 밤 차이콥스키 협연으로 세상에 이름을 알린 정경화는 이듬해 1971년 BBC 텔레비전 스튜디오에서 이곡, 멘델스존을 연주했습니다. 런던 서부 화이트시티의 BBC 텔레비전 센터, 떨어질 것만 같은 동그란 작은 포듐 위에서 노란 드레스를 명장, 프레빈이 지휘하는 런던 심포니와 함께 했습니다. TV 스튜디오 특성상 오케스트라 규모가 작고 음향이 풍성하지 않지만, 이 연주는 일약 전설이 되었습니다. 훗날 정경화 선생님은 그때의 이 영상을 보시며 "부끄럽다"라고 하셨다는데 사실인지는 모릅니다. 

 

정경화 — 앙드레 프레빈 지휘, 런던 심포니 오케스트라 (1971 BBC)

실버톤의 날카롭고 긴장감 있는 음색이 서정성에 애절함을 더 할 때에는 훨씬 가슴속을 저미는 듯합니다.
스튜디오의 작은 공간으로 풍성한 오케스트라의 음향이 뒤받침되지 못했던 점이 아쉬움은 있습니다만
정경화의 타고난 재능으로 그녀의  전매특허인 실버톤이 충분히 빛을 발휘하였 습니다.

당시 클래식의 불모지였던 대한민국 출신이, 바이올린과 혼연일체가 되어 열정적으로 연주한 모습에서
지금은 거장의 뒤안길에 계신 정경화 선생님의 인생 여정이 존경스럽습니다.  

두 여성 바이올리니스트의 서로 다른 목소리와 추천 연주 

 

안네 소피 무터 — 커트 마주어 지휘, 라이프치히 게반트하우스 오케스트라 (1993)

안네 소피 무터 — 커트 마주어 지휘, 라이프치히 게반트하우스 오케스트라 (1993)

 

정경화와 대비되는 연주입니다. 풍성하고 부드러운 음색, 여유로운 호흡과 프레이징. 멘델스존의 서정성을 깊게 파고듭니다.
정경화의 연주가 젊고 에너지가 풍부한 날 것 같다면 무터는 세련된 공간의 여유를 느낄 수 있습니다. 애절한 감성을 극한까지 참아내는 절제미를 보여 줍니다. 같은 악보가 이렇게 다를 수 있다는 것을 실감 나게 해주는 연주입니다.

 

추천 연주

• 힐러리 한 : 가장 현대적이고 깔끔한 해석으로 평가받습니다. 군더더기 없는 정확성과 투명한 음색이 돋보이며, 곡의 구조적 아름다움을 또렷하게 느낄 수 있습니다. 처음 듣는 분들에게 가장 무난하고도 만족도가 높은 선택입니다.
• 야샤 하이페츠 : 전설이라는 표현이 부족하지 않은 바이올리니스트죠. 그의 연주는 긴장감과 추진력이 압도적입니다. 조금 더 강렬하고 선명한 멘델스존을 듣고 싶다면 최고의 선택입니다.

마무리

이곡은 이해하려 하지 않고 그냥 들어도 귀에 잘 들어오는 그런 곡입니다. 선명한 선율에 과장되지 않는 감정 그리고 낭만적이면서도 고전적인 균형감과 정교함이 있습니다. 따라서 클래식 입문자들에게 추천되는 곡입니다. 그리고 몇몇 연주자의 1악장 첫 소절을 차례로 들어보았는데 연주자마다의 연주 느낌의 차이가 제각각 매력이 있습니다 연주자를 달리 하여 감상하시기를 권합니다. 

함께 들으면 좋은 곡

브루흐 바이올린 협주곡 1번: 멘델스존과 비슷한 낭만적인 서정성을 가진 곡으로, 두 곡을 이어 들으면 낭만주의 바이올린 협주곡의 매력을 한층 깊이 느낄 수 있습니다.

가을이 담긴 음악 - 부르흐 바이올린 협주곡 1번 -

 

베토벤 바이올린 협주곡 D장조 : 4대 혐주곡 중 가장 웅장하고 고전적인 품격을 가진 곡입니다. 멘델스존의 서정성과 대비되는 감상을 즐길 수 있습니다. 

움추렸던 봄의 기지개, 베토벤 바이올린 협주곡 D장조