차이코프스키 1812년 서곡: 대포와 종소리, 합창까지 한 편의 드라마

악보에 대포가 명시된 클래식, 차이코프스키 1812년 서곡. 나폴레옹 침공을 음악으로 그린 15분짜리 전쟁 드라마를 합창 버전부터 오케스트라 버전까지 다양한 연주로 감상해 보세요.

 

클래식 음악 중에 대포소리를 악보에 명시한 곡이 있습니다. 그래서 실제 야포를 무대로 끌고 나와 발포하는 연주도 있고 효과음으로 처리하는 연주도 있습니다. 차이코프스키가 작곡한 '1812년 서곡'(Ouverture solennelle "1812", Op.49)이 바로 그 곡입니다.

웅장하고 화려한 겉모습 뒤에는 나폴레옹의 러시아 침공이라는 역사적 사건이 그 배경입니다. 이 곡에는 전쟁의 공포와 저항, 그리고 찾아오는 승리의 환희가 약 15분 동안 압축되어 있습니다. 마치 역사적 대서사를 한 편의 드라마로 압축해 놓은 것 같은 곡입니다.

AI 생성 : 악보 위의 전쟁 드라마 — 차이코프스키 1812년 서곡

 

서곡이라고 하면 오페라 앞에 붙는 도입부를 떠올리기 쉽습니다. 그러나 1812년 서곡은 오페라와 무관하게 처음부터 연주회용으로 작곡된 독립 관현악곡입니다. 차이코프스키 스스로 ' 축제서곡(Ouverture solennelle)' 이라 명명했습니다.

1812년과 차이코프스키

"예술적 가치가 없다"

1880년 차이카코프스키는 친구이자 음악가인 '니콜라이 루빈스타인'의 부탁으로 이곡을 작곡하게 됩니다. 모스크바에 건립중이던 그리스도 구세주 대성당의 봉헌식과, 나폴레옹 침공을 물리친 지 70주년을 기념하는 행사를 위한 곡이었습니다.

차이코프스키는 이 곡을 6주만에 완성했고 정작 자신은 " 예술적 가치가 없을 것"이라며 스스로 평가 절하하였습니다. 그러나 이곡은 그의 작품 중 가장 널리 연주되고 사랑받는 곡 중 하나가 됩니다. 그러니 알다가 모를 입니다. 거꾸로 그의 작품, 피아노협주곡 1번은 그가  아꼈음에도 불구하고 당대 최고의 피아니스트에게 보여주자 평가절하를 받았던 거를 생각하면 세상일은 누구도 예측할 수 없다고 생각합니다.

그래서 저는 미술작품도 처음에는 좋은 줄 모르다가도 벽에 걸어놓고 지나가다가 자주 보고 있으면 작품이 눈에 익어 재미있어지는 것처럼 클래식 음악도 처음 부터 좋다고 느끼는 사람은 거의 없다고 생각합니다. 당대 최고의 피아니스트, 혹은 작곡가 자신도 잘 모르는데 일반인들은 오죽하겠습니까 그래서 저는 클래식을 올리는 톡방이나 알고 싶어 하는 이들에게 반복 듣기를 강조합니다.

 

" 숨막히는 전장 "

곡은 러시아 정교회 성가 선율로 조용히 시작합니다. 기도하는 듯한 현악의 울림은 전쟁 전 러시아 민중의 고요한 일상을 느끼기에 충분합니다. 그러나 폭풍의 전야처럼 뭔가 닥쳐올 불행을 예고하는 거 같습니다.

이윽고 프랑스군의 진격을 상징하는 선율이 등장합니다.여기서 차이코프스키는 프랑스  국가인 라 마르세이즈(La Marseillaise)를 인용해 침략자가 도래하였음을 표현합니다. 이 선율은 점점 거세지며 러시아 민속 선율과 치열하게 뒤엉킵니다. 전투가 격화될수록 음악도 격렬해집니다.

그리고 마침내 대포소리가 터져나옵니다. 이 부분은 효과음이 아니라 음악적 구조안의 타악기의 연주 부분입니다.

클라이맥스에서는 '하느님 황제를 구하소서'의 선율이 웅장하게 펼쳐집니다. 종소리가 다급하게 울리고 금관악기가 폭발하듯 터져 나오는 듯한 순간을 느껴보세요. 전장에 있어보지 않은 사람들에게도 풍부한 마음속의 영상을 3D로 보여 줍니다. 이것이 바로 150여 년 동안 인류의 가슴속에 살아 있는 이유입니다.

 

'전장의 장수', 지휘자마다 다른 전장 - 그 풍부한 다양성

이곡, 1812년 서곡은 지휘자, 연주단체마다 확연히 다른 버전을 보여주기도 합니다. 어떤 버전은 곡 도입부부터 합창단이 러시아 정교회 성가를 직접 노래합니다. 이 합창으로 시작하는 버전은 원 악보에는 합창이 전혀 없습니다. 도입부의 성가는 첼로와 비올라가 연주하도록 되어 있는데 카라얀이 처음 도입한 편곡입니다. 세기의 지휘자 카라얀의 예술적 감각, 역시 남다릅니다.

그리고 곡 중 러시아 민요 ' 대문 앞에서 (U Vorot)를 아이들 합창으로 부르는 것 역시 같은 시기 지휘자 이고르 부케토프가 처음 시도한 것입니다.

대포 소리도 천차만별입니다. 실제 야포를 동원한 연주도 있는가 하면 종소리 역시 교회 종탑에서 실황으로 울리는가 하면 오케스트라 타악기로 처리하기도 합니다,

이 곡은 여러 예술가들에게 이처럼 다양한 영감을 주어 예술적 창조를 불러내는데 진정한 매력이 있는 듯합니다.   

 

영상감상과 추천 음반 

원곡의 악보에 충실한 순수 오케스트라버전입니다.

2013년 암스테르담 프린센흐라흐트 운하에서 펼쳐진 야외 공연으로, 안토니오 파파노가 로열콘서트헤바우 오케스트라를 지휘하였습니다. 

 

차이코프스키 1812년 서곡 — 파파노 / 로열 콘세르트헤바우 오케스트라 (2013)

 

합창 없이 오케스트라만으로 이 곡이 충분히 웅장해질 수 있는지를 보여주고 있습니다. 운하를 가득 메운 청중과 함께한 야외 공연의 분위기도 감상의 일부로서 한 몫합니다. 

 

합창 편곡버전입니다.

도입부부터 러시아 정교회 성가를 합창으로 시작하며, 곡의 서사 흐름에 따라 챕터가 세밀하게 나뉘어 있어 처음 듣는 분들께 특히 권합니다.

 

 

차이코프스키 1812년 서곡 — 합창 버전 (베스트베를린)

위의 오케스트라 버전과 비교하며 들어보시면 더욱 흥미롭습니다. 같은 곡이 합창의 유무만으로 이렇게 달라질 수 있습니다..
도입부 합창 하나만으로 곡의 무게감이 얼마나 달라지는지 직접 느껴보세요.

 

 

실제 야포와 교회 종소리까지 동원한 버전도 있습니다.

스페인 알헤메시 심포닉 밴드의 2016년 야외 광장 공연으로, 대포 소리의 스케일이 압도적입니다. 👉 야외 공연 보기 : https://youtu.be/QUpuAvQQrC0

 

 

누구나 클래식의 감상소감

오래전에 들어보고 모처럼 각각 다른 버전으로 2회에 걸쳐 감상했습니다.

느낌은 저에겐 합창이 들어간 버전이 더 좋았습니다. 목소리는 악기로 친다면 가장 완벽한 악기라고 할 수 있다고 들었습니다. 이런 악기들을 합쳐서 합창으로 요소에 대목마다 오리지널 선율을 편곡하여 구성했다는 점은 현재의 음악가들의 진일보한 발전이랄 수 있습니다.

곡 1/3 지점 쯤에 아동들의 민속노래가 나오고 이것이 후반부에도 반복해서 나오는 것을 들으며 전장에서 노래가 쓰인다면 무슨 목적일까를 생각하였고 우리나라에서도 임진왜란 때에 강강수월래를 떠올렸습니다. 그리고 이 합창 부분은 무척 신선하게 들렸습니다.

약 15~16분에 걸친 연주시간은 곡의 서사적인 아름다움이 인상적이었고 매우 압축된 드라마라는 생각에 좀 더 길었으면 하는 아쉬움이 없지 않았습니다. 작곡한 차이코프스키 자신이 자신의 작품을 "예술성이 없다"라고 평가절하했다면 아마도 충분한 시간의 길이로 작곡하지 못해서일지도 모릅니다. 비슷한 느낌의 서사적인 교향곡 비창에 견주어 보면 말입니다. 아마도 그럴 것이 이 곡이 성당건립기념 행사를 위한 곡이었다면 시간 제약이 있었는지도 모를 일입니다.

마무리

어제 오랜만에 이곡을 다시 들어 보았습니다. 같은 악보인데 지휘자와 합창 부분을 편곡해서 삽입한다는 것이 곡을 여러모로 팔색조처럼 변모시킬 수 있다는 점에 예술이 지닌 무한한 창조성과 확장성이 과연 어디까지일까 찬탄할 수밖에 없었습니다. 그러면서도 클라이맥스의 감동은 어느 버전이나 한 곳으로 수렴하는 것이었습니다. 이것이 클래식의 진정한 매력이 아닌가 싶습니다.

 

 

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함께 들으면 좋은 곡

같은 차이코프스키의 다른 작품들도 함께 들어보세요.

• 현을 위한 세레나데 → https://realwl.kr/36
• 비창 교향곡 → https://realwl.kr/37
• 피아노 협주곡 1번 → https://realwl.kr/43
• 백조의 호수 → https://realwl.kr/73

참고자료

• Wikipedia — 1812 Overture
• Gramophone — Tchaikovsky's 1812 Overture, Geoffrey Norris