악기 중의 악기, 피아노는 어디서 왔을까 — 탄생부터 페달까지, 알수록 재미있는 피아노 이야기

피아노라는 악기가 음악을 발전시키는데 가장 중요한 악기로서 발전사와 기능, 구조와 악기로서의 위치와 음악사적 의의 등을 알아봅니다.

 

저같이 악기를 다루지 않고 감상만을 즐기는 사람에겐 피아노는 정말 고마운 악기입니다. 맑고 고운 음향에서부터 온갖 음역까지 작곡가의 표현의도는 물론, 연주자의 해석과 감성까지 한음 한음에 실을 수 있는 피아노야 말로 인류의 정서에 큰 보탬이 되는 발명품이라고 할 수 있습니다.

오늘은 피아노의 탄생부터 시작하여 오늘의 제왕적 악기로 군림기까지의 발전 과정을 더듬어 보고 그 기능과 역할에 대하여 알아보고자 합니다.

AI생성: 피아노 이전의 건반악기 — 하프시코드(쳄발로)는 바흐와 헨델이 사랑한 악기였습니다

악기의 제왕, 피아노에 관한 이야기

피아노의 탄생

1700년 이탈리아 피아노가 태어나기 전, 건반악기의 주인공은 하프시코드였습니다. — 하프시코드(Harpsichord)엔 또 다른 이탈리아어의 이름인 쳄발로(Cembalo), 프랑스어로는 클라브생(Clavecin)이라고 부르는데 다 같은 악기입니다. — 

하프시코드는 바흐가 살던 시대의 악기로서 건반을 누르면 현을 뜯는 구조라 음량 조절이 쉽지않았습니다. 세게 치나 살살 치나 소리크기가 같았습니다. 따라서 연주자의 감정을 담아내기가 어려운 악기였습니다. 

1700년 피렌체의 악기 제작자 바르톨레메오 크리스토포리가 전혀 다른 방식의 건반 악기를 고안해습니다. 건반을 누르면 작은 해머가 현을 두드리는 구조였습니다. 덕분에 치는 힘의 강약에 따라 소리의 크기를 다르게 낼 수 있었습니다. 그는 이 악기를 "피아노 포르테"라고 불렀습니다. ' 여리고 강하게'라는 뜻입니다. 이것이 지금의 피아노가 된 것입니다.

하프시코드와 쳄발로

앞서 하프시코드와 쳄발로는 같은 이름이라고 말했는데요 이 악기의 건반을 누르면 플렉트럼이라는 작은 깃털 조각이 현을 퉁기는 방식으로 소리를 냅니다. 맑고 영롱한 음색이 특징이지만 음량조절이 단점이 있습니다. 그래서 바흐 시대까지는 하프시코드가 주인공 노릇을 하였지만 피아노가 등장하고 부터는 무대뒤로 사라졌습니다.

하프시코드(쳄발로)로 듣기 좋은 음악

바흐와 헨델, 두 작곡가만 알아도 하프시코드의 매력을 충분히 느낄 수 있습니다.

바흐의 부란덴부르크 협주곡 5번 BWV1050은

이악기가 반주 악기의 역할을 넘어서 처음으로 독주 악기로 전면에 나선 곡입니다. 1악장의 후반부의 카덴차는 매우 긴데 바흐가 쾨텐 궁정에 새로 들여온 하프시코드를 과시하기 위해 썼다는 이야기가 전해집니다. 

 

바흐 브란덴부르크 협주곡 5번 — 하프시코드가 처음으로 독주 악기로 나선 역사적인 곡입니다

 

헨델의 하프시코드 모음곡 1번 HWV 426 

이곡의 4악장 사라방드는 영화, '배리 린든'에 삽입되며 널리 알려졌습니다. 화려하진 않지만 슬픔이 고요하게 오래 남습니다.

 

헨델의 하프시코드 모음곡 7번 HWV 432 : 

'파사칼리아'라는 느린 3박의 춤곡에서 발전한 변주곡에서는 반복되는 주제에 의한 변주곡이 매력적입니다.

 

고전 ~ 낭만시대  — 피아노가 꽃핀 시절 

피아노는 18세기 후반부터 폭발적으로 발전했습니다. 하이든, 모차르트, 베토벤이 피아노를 위한 곡을 쏟아냈고, 악기 자체도 빠르게 진화했습니다. 음역이 넓어지고, 소리는 더 풍성해졌어요.
낭만시대에 이르러 피아노는 절정을 맞이합니다. 쇼팽은 피아노만을 위한 시를 썼고, 리스트는 피아노 한 대로 오케스트라 못지않은 웅장함을 만들어냈습니다. 슈만, 브람스, 라흐마니노프까지. 낭만 시대의 위대한 작곡가들은 모두 피아노와 함께 숨 쉬었습니다.

AI생성: 300년의 역사를 품은 악기 — 피아노는 지금도 클래식 음악의 중심에 서 있습니다

피아노의 종류 

피아노는 크게 두 종류로 나뉩니다.
그랜드 피아노는 현이 수평으로 놓여있는데 뚜껑을 열면 현이 바닥과 평행하게 펼쳐집니다. 해머가 현을 두드린 뒤 중력으로 자연스럽게 원위치로 돌아오기 때문에 반복 타건이 빠르고 정확합니다. 콘서트홀에서 볼 수 있는 바로 그 피아노예요. 음량이 크고 음색이 풍부해 연주자의 감정을 가장 섬세하게 담아낼 수 있습니다.
업라이트 피아노는 현이 수직으로 세워져 있어요. 공간을 적게 차지해 가정용으로 많이 쓰입니다. 해머가 중력의 도움을 받지 못해 빠른 반복 타건이 필요할 때 연주자의 속도를 따라오지 못할 수도 있어 그랜드보다 불리하지만, 일상적인 연습과 감상에는 충분합니다. 우리가 학창 시절 대부분 음악실에서 보던 바로 그 의자처럼 생긴 피아노를 말합니다.

페달의 역할 —발로 만드는 음

피아노 아래에는 보통 세 개의 페달이 있습니다. 많은 분들이 그냥 밟는 것으로만 알고 계신데, 각각 역할이 완전히 다릅니다.
오른쪽 페달 — 댐퍼 페달 (서스테인 페달)
가장 많이 쓰는 페달입니다. 밟으면 현을 눌러주는 댐퍼가 모두 올라가면서 건반에서 손을 떼어도 소리가 계속 울립니다. 음들이 서로 섞이며 풍부한 잔향이 생겨요. 

쇼팽은 이 페달을 누구보다 깊이 이해한 작곡가였습니다. 그는 "페달은 피아노의 영혼이다"라는 말을 남겼을 만큼 페달을 음악의 핵심으로 여겼어요. 쇼팽의 야상곡에서 오른손이 성악가처럼 아름다운 선율을 노래할 수 있는 건 댐퍼 페달이 잔향을 받쳐주기 때문입니다.

이것이 바로 이탈리아 성악의 흐름을 피아노로 구현하는 '벨칸토 기법'이고, 음과 음을 끊지 않고 매끄럽게 이어가는 '레가토 기법'의 핵심이기도 합니다. 피아노는 현을 두드리는 악기라 본질적으로 음이 끊어지는데, 페달이 그 한계를 넘게 해주는 거예요.

왼쪽 페달 — 소프트 페달 (우나 코르다) 밟으면 해머가 살짝 옆으로 이동해 치는 현의 수가 줄어듭니다. 소리가 작아질 뿐 아니라 음색 자체가 부드럽고 어두워져요. 속삭이듯 연주해야 할 때 사용합니다.

가운데 페달 — 소스테누토 페달 밟는 순간 눌려있던 건반의 음만 지속시켜 줍니다. 특정 음만 울리게 하면서 다른 음은 끊어서 연주할 수 있어요. 세 페달 중 가장 고급 기술이 필요한 페달이고 드뷔시, 라벨 같은 현대 작품에서 주로 활용됩니다.

 

※ 참고) 야상곡 Op.9 No.2 — 벨칸토 선율 + 페달 , 녹턴 Op.27 No.2 — 레가토 페달 기법 , 발라드 1번 Op.23 — 페달로 만드는 음향의 깊이

 

악기로서 피아노의 위치

피아노는 클래식 음악에서 단순한 악기 하나가 아닙니다. 음악을 배우는 모든 사람의 출발점이자 기준점이라고 할 수 있습니다.
피아노 건반 위에는 음악의 모든 요소가 담겨 있습니다. 멜로디, 화음, 리듬, 셈여림, 대위법까지. 오른손으로 선율을 노래하면서 왼손으로 화성을 받쳐야 하기 때문에 피아노를 배우는 것은 곧 음악 전체를 이해하는 훈련이 됩니다. 바이올리니스트도, 첼리스트도, 성악가도 음악원에서 피아노를 기본으로 배우는 이유가 바로 여기 있어요.
그래서일까요. 세계적인 지휘자들 중 피아니스트 출신이 유독 많습니다. 카라얀, 번스타인, 아바도, 정명훈까지. 피아노는 오케스트라 전체의 소리를 혼자 구현할 수 있는 유일한 악기예요. 화성의 구조를 손으로 직접 느끼고, 박자와 프레이징을 온몸으로 익힌 피아니스트는 오케스트라를 이끌 때도 음악의 전체 그림을 보는 눈이 남다를 수밖에 없습니다.
피아노를 잘 친다는 건 단순히 건반을 잘 두드린다는 뜻이 아닙니다. 음악을 깊이 이해한다는 뜻입니다.

음악사에서 피아노의 위치

피아노는 단순히 악기 하나가 아니었습니다. 귀족의 살롱에서 시민의 거실로, 콘서트홀의 무대 위로 음악을 끌어내린 악기였습니다. 악보가 팔리고, 음악 교육이 퍼지고, 작곡가들이 더 깊은 감정의 언어를 찾게 된 것, 그 중심에 항상 피아노가 있었습니다.
오케스트라 전체의 소리를 혼자 흉내 낼 수 있는 악기, 속삭임부터 천둥 같은 포르티시모까지 표현할 수 있는 악기. 그래서 피아노는 지금도 클래식 음악의 중심에 서 있습니다.
1853년 설립된 스타인웨이는 콘서트 피아노의 기준이 됐고, 야마하는 20세기 들어 전 세계 피아노 시장을 바꿔놓았습니다. 지금도 임윤찬이 무대에 오를 때, 조성진이 건반에 손을 얹을 때, 그 피아노는 크리스토포리가 300년 전 꿈꿨던 그 악기의 후손입니다.
건반 하나를 누를 때마다 300년의 역사가 울립니다. 그게 피아노라는 악기가 아직도 무대 위에서 빛나는 이유가 아닐까요.

 

마무리 

어릴 적부터 저녁 주택가 골목길을 지날 때 어느 부유한 집의 창가에서 피아노 소리는 언제나 저의 로망이었습니다. 그 고귀한 음정과 피아노 치는 아름다운 소녀를 상상하기도 했었는데 클래식을 깊이 좋아하면서 피아노에 관심 있어 혼자서 바이엘 까지는 쳐보기도 했었습니다. 그리고 피아노에 대한 이해가 클래식을 이해하는데 적잖은 도움이 되었는데 오늘 이 글을 쓰면서 피아노에 대해서 좀 더 자세하게 알게 되는 계기가 되었습니다.

 

참고문헌

- Grove Music Online, "Pianoforte" 항목
- Wikipedia, "Bartolomeo Cristofori"
- Wikipedia, "Brandenburg Concerto No. 5"
- Wikipedia, "Sustain pedal / Soft pedal / Sostenuto pedal"
- 한국민족문화대백과사전, "피아노" 항목