음악은 이야기를 담을 수 있을까 — 절대음악과 표제음악

작곡가가 음악을 작곡할 때 악상을 악보로 옮길 때 악상을 그려내는 방식이 있습니다 크게 나누면 절대음악과 표제음악이 그것입니다.

 

클래식 음악을 듣다 보면 이런 생각이 들 때가 있습니다. '이 음악은 뭔가를 표현하는 건가, 아니면 그냥 아름다운 소리인가?' 베토벤 교향곡 5번의 첫 네 음, '빠빠빠 빰'을 들으면 많은 사람들이 "운명이 문을 두드리는 소리"라고 말합니다. 그런데 베토벤이 정말 그런 의도로 작곡했을까요? 이 질문에 대한 답이 바로 절대음악이냐 표제음악이냐 에 대한 구분입니다.

 

클래식 음악에는 음악 그 자체만을 목적으로 하는 절대음악, 그리고 특정 이야기나 자연, 감정을 묘사하는 표제음악입니다. 이 두 개념을 알고 나면 클래식이 전혀 다르게 들리기 시작합니다.

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작곡가의 내면을 표현하는 악상탄생의 비밀 - 절대음악과 표제음악

절대음악 - 음악은 음악으로만 말한다.

절대 음악은 문학적 내용이나 그림, 이야기와 무관하게 음악 자체의 구조와 형식으로 완결되는 음악입니다. 제목도 없고, 설명도 없습니다, 그저 '교향곡 1번', 피아노 소나타 32번처럼 형식과 번호만 붙을 뿐입니다.

AI생성 : 황금빛 조명이 가득한 클래식 콘서트홀에서 오케스트라가 연주하는 장면. 순수하고 고요한 분위기로, 음악 그 자체의 아름다움을 표현합니다.

 

 

절대음악의 가장 강력한 옹호자는 브람스였습니다.그는 평생 표제 없는 음악을 고집했습니다. 교향곡 4개, 피아노협주곡 2개, 현악 4중주들 - 어느 하나에도 이야기가 붙어 있지 않습니다. 브람스에게는 음악은 설명이 필요 없는 것이었습니다. 음표와 화성과 구조, 그것이 전부였습니다.

 

베토벤 역시 대부분의 작품이 절대음악입니다. 교향곡 5번의 '운명'이라는 별명은 베토벤이 붙인 게 아닙니다. 제자 신들러가 "이 동기는 무엇을 의미하느냐 "라고 묻자 베토벤이 " 운명은 이렇게 문을 두드린다"라고 답했다는 일화에서 비롯된 것으로, 사실여부도 불확실합니다. 베토벤은 그 음악에 어떤 이야기도 공식적으로 붙이지 않았습니다.

 

절대음악 대표 작품

• 브람스 교향곡 1번 c단조
• 베토벤 교향곡 5번 c단조
• 모차르트 교향곡 40번
• 바흐 푸가의 기법

 

브람스 교향곡 4번 — 카를로스 클라이버 지휘, 바이에른 국립오케스트라 연주 (1996년 뮌헨 실황).음악 그 자체로 말하는 절대음악의 정수입니다.

 

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표제음악 — 음악이 이야기를 품다

표제음악은 반대입니다. 작곡가가 의도적으로 특정장면, 이야기, 자연현상을 음악으로 묘사합니다. 곡 앞에 표제(program)라 불리는 설명이 붙습니다. 

 

가장 친숙한 예는 비발디의 <사계>입니다.'봄'. '여름', '가을', '겨울'각각에 소네트가 붙어 있고, 음악은 그 시의 내용을 그대로 묘사합니다. 봄 1악장에서는 새소리가 들리고, 여름 3악장에서는 폭풍우가 몰아칩니다. 듣는 사람이 눈을 감으면 장면이 그려집니다.

 

베를리오즈의 <환상교향곡>은 표제음악의 정점입니다. 작곡가 자신이 짝사랑하는 배우를 향한 집착과 환각을 5악장에 걸쳐 묘사했습니다. 각 악장마다 줄거리가 있고, 심지어 고정 악상( idée fixe )이라는 주제 선율이 연인을 상징하며 반복 등장합니다. 교향곡이 소설이 된 것입니다.

 

무소르그스키의 <전람회의 그림> 친구인 화가의 그림을 보고 쓴 곡입니다. 각 곡이 그림 한 점을 묘사하고, 사이사이에 관람객이 걷는 '프롬나드' 선율이 반복됩니다. 음악으로 그림을 그린 것입니다.

 

표제음악 대표 작품

• 비발디 <사계>
• 베를리오즈 <환상교향곡>
• 무소르그스키 <전람회의 그림>
• 스메타나 <나의 조국> 중 '몰다우'
• 리스트 <레 프렐뤼드>

 

비발디 《사계》 봄 1악장 — 이무지치(I Musici) 연주. 새소리, 봄바람, 시냇물이 음표로 그려집니다. 표제음악의 가장 친숙한 예입니다.

 

착각하기 쉬운 음악들

여기서 착각하기 쉬운 작품들이 있습니다. 제목, 즉 부제가 있다고 모두 다 표제음악이 아닙니다.

베토벤 피아노 소나타 14번 '월광'은  표제음악처럼 생각할 수 있습니다. 하지만 '월광'이라는 부제는 베토벤이 아니라 비평가 렐쉬타프가 "루체른 호수의 달빛 같다"라고 표현한 데서 붙은 이름입니다. 베토벤은 이곡을 그냥 피아노 소나타 14번 올림다단조 작품번호 27-2라고만 불렀습니다. 절대음악입니다.

반대로 베토벤 교향곡 6번 '전원'은 베토벤 자신이 각 악장에 '시냇가에서', '폭풍우' 등의 제목을 붙였습니다. 이건 진짜 표제음악입니다. 그러면서도 베토벤은 악보에 이렇게 썼습니다. "묘사보다는 감정의 표현이다." 표제음악이지만 단순한 자연 묘사에 머물지 않으려 했던 것입니다.

쇼팽의 <빗방울 전주곡>도 마찬가지입니다. 빗방울 소리처럼 들리는 반복음이 있지만 쇼팽은 이별명을 좋아하지 않았습니다. 그는 자신의 음악이 단순한 묘사로 규정되는 것을 거부했습니다.

AI생성: 화사하게 핀 봄꽃과 파란 하늘, 새들이 날아다니는 생동감 넘치는 봄 풍경 속에 음표들이 바람에 흩날리듯 떠다니는 장면. 음악이 자연과 이야기를 담아내는 표제음악의 세계를 표현합니다.

19세기의 대논쟁 - 브람스와 바그너 

19세기 후반 음악계는 이 문제로 정면 충돌했습니다. 한쪽에는 브람스를 중심으로 한 절대음악 진영, 다른 쪽에는 리스트와 바그너를 중심으로 한 표제음악. 악극 진영이 있었습니다. 

바그너는 미래의 음악은 음악과 문학과 연극이 하나가 되어야 한다고 주장했습니다. 그가 만든 악극(Music Drama) 은 그 결과물이었습니다. 리스트는 교향시라는 새 장르를 만들어 음악에 이야기를 입혔습니다.

브람스는 침묵으로 맞섰습니다. 화려한 선언 없이, 교향곡 하나로 답했습니다. "음악은 이것으로 충분하다고'' 이 논쟁은 지금도 계속됩니다.

 어느 쪽이 옳다는 결론은 없습니다. 다만 이 싸움 덕분에 클래식 음악의 언어가 훨씬 풍부해진 것은 사실입니다.  

<누구나 클래식> 산책하는 곰의 생각

저는 음악이든 미술이든 예술이 궁극으로 추구하는 바, 예술의 최종 목적지는 지극히 순수한 미에 도달하는 것에 있다고 생각해 왔습니다. 여기서 순수라는 것은 티끌하나 없는 즉, 사심 없음을 지향합니다.

아마도 평생을 예술에 몸 바쳐 왔다면 그리고 사명을 다한다면 예술이 지향하는 궁극의 목표를 성취하는 것일 것이고 이를 위한 창작활동과 그 결과물인 작품이 말하는 것이겠지요

아마도 절대음악을 고집했던 브람스나 표제음악으로 불리는 것을 그리 좋아하지 않았던 쇼팽이나 베토벤이 이런 심경이었을 성싶습니다만 그렇다고 표제음악이나 어떤 목적적인 의도에서 만들어진 작품일지라도 작품으로서 예술성의 완성도가 높다면 마다할 이유가 없습니다.

결국은 예술적인 완성도에 있음이지 아무래도 어떻겠습니까. 표제냐 절대냐 하는 탄생여부는 아무래도 좋습니다. 음악이 당신에게 무언가를 남겼다면, 그것으로 충분합니다.

 

 

참고자료:

- Wikipedia: Absolute music/Program Music

- Wikipedia: Symphonie fantastique(베를리오즈)

- Wikipedia: The Four Seasons(비발디)

- 한국어 위키백과:절대음악, 표제음악