장조는 밝고 단조는 어둡다 — 클래식에서 조성이란 무엇일까

클래식음악을 듣다 보면 이런 궁금증이 들 때가 있습니다. 부제 없이 붙는 각 곡명, 예를 들면 베토벤 바이올린 협주곡 라장조, 브람스 교향곡 1번 다단조, 슈만 피아노 협주곡 가단조 이렇게 붙는 별도의 곡명 없이 장조, 단조 등 조성으로 표기되는 곡들 말입니다. 이런 단조나 장조 같은 것들을 조성이라고 합니다. 이런 이름들이 곡을 대표하는 것으로 보아 음악에 있어 조성은 매우 중요한 것임은 틀림없어 보입니다. 조성, 이름은 낯설어도 우리는 이미 오래전부터 그 안에서 음악을 듣고 있었습니다

조성이란 무엇인가 ㅡ 음악이 가진 고유의 색감

어떤 곡들은 듣자마자 경쾌한가 하면 어둡고 무거우며 슬프게 들리는 곡들도 있습니다. 작곡자가 처음 작곡할 때 선택해야 하는 요소가 있다면 조성일 것입니다. 즉 작곡하고자 하는 곡이 슬픈 느낌의 곡이냐 혹은 기분 좋은 느낌으로 듣는 곡인가를 결정하여야겠죠. 그렇지 않으면 작곡가 본인이 우울하거나 슬플 때 그 마음을 표현하고자 한다거나, 기쁘고 즐거울 때 즉흥적으로 떠오르는 악상이 있다면 그 즉시 조성이 정해질 것입니다. 일단 정해지고 곡이 시작하면서 곡의 전개에 따라 조성의 변화가 시작될 것입니다.

 

구체적으로 말한다면 조성이란 음악의 중심음, 즉 '으뜸음'을 기준으로 여러 음이 모여 이루는 음악적 질서입니다. 피아노 건반을 떠올려 보면 이해가 쉽습니다. '도, 레, 미, 파, 솔, 라, 시, 도'로 이어지는 음계에서 첫 번째 음인 '도(C)'가 으뜸음이 되면 다장조(C Major)가 됩니다. 이 으뜸음이 무엇이냐에 따라 곡의 이름과 성격이 결정되는 것입니다.

 

조성을 이론으로만 이해하려 하면 어렵게 느껴집니다. 어쩌면 조성은 음악의 '색감' 같은 것에 비유한다면 어떨까요. 우리가 빨간색을 보면 강렬함을 느끼고 파란색을 보면 차분함을 느끼듯, 장조는 밝고 따듯한 색채를, 단조는 어둡고 서늘한 색채를 입힙니다.

 

베토벤이 다단조(c minor)를 운명과 투쟁의 조성으로 특별히 여긴 것도, 쇼팽이 단조를 통해 그 깊은 서정을 표현한 것도 결코 우연이 아닙니다.

 

장조는 따듯한 빛, 단조는 서늘한 그늘 조성은 음악의 색감입니다

 

장조와 단조의 차이 ㅡ 반음 하나가 만드는 세계

장조(major)와 단조를 가르는 결정적 차이는 놀랍게도 단 하나의 음에 있습니다. 으뜸음에서 시작해 세 번째로 쌓이는 음, 즉 '3도음'이 반음 높으냐 낮으냐에 따라 곡의 분위기가 완전히 바뀝니다. 반음 하나로 이토록 극적인 감정의 차이를 만들어 낼 수 있다는 것, 생각해 보면 음악이 참 신비합니다.

 

조성 음악에는 중심을 잡아 주는 세 가지 주축 화음이 있습니다. 다장조(C Major)를 예로 들면 이렇습니다.

• 으뜸화음(I) → 도-미-솔 : 집입니다. 출발점이자 귀착점. 음악의 안정감 그 자체입니다.
• 딸림화음(V) → 솔-시-레 : 집을 떠나 긴장이 고조되는 지점입니다. 이 화음이 울리면 귀는 본능적으로 으뜸화음으로 돌아가고 싶어 합니다. 클래식 악장이 끝날 때 V→I로 마무리하는 것이 바로 이 때문입니다.
• 버금딸림화음(IV) → 파-라-도 : 으뜸화음보다 부드럽고 따뜻하게 감싸 안는 느낌입니다. 찬송가나 민요에서 자주 들리는 화음이기도 합니다.

이 세 화음이 흘러가는 기본 흐름, I → IV → V → I. 이것이 클래식 음악의 기본 문법이자, 오늘날의 팝과 록, 트로트에도 고스란히 살아 있습니다. 우리가 듣던 노래 대부분이 사실 이 세 화음 위에 세워져 있는 것입니다. 음악은 시대를 넘어 이렇게 이어지고 있습니다.

음악의 세기둥 으뜸화음, 버금딸림화음, 딸림화음

조성으로 변신하며 이동하는 악장

곡명이 라장조라고 해서 전 악장이 라장조는 아닙니다. 1악장을 라장조로 시작하므로 대표 악장인 1악장으로 곡명을 표기하지만 2악장의 조성은 또 다릅니다. 마치 조성의 이동은 여행을 떠나는 것처럼 다른 여행지를 보여 줍니다.

 

그렇지만 새로 이동한 여행지는 전혀 다른 곳이 아닙니다. 가까운 지역이니만큼 유사합니다. 닮은 꼴입니다. 그래서 원래의 조와 음표를 많이 공유하는 가까운 조로 이동하는 것입니다.

• 나란한조 : 다장조(C major)와 가단조(A minor)처럼 같은 조표를 쓰지만 으뜸음이 다른 조입니다. 밝음과 어두움이 자연스럽게 순환하는 매력이 있습니다.
• 딸림조 : 으뜸음에서 5도 위로 이동하는 것으로 음악적 긴장감을 은근히 높여줍니다.
• 버금딸림조 : 4도 위로 이동하며 부드럽고 따뜻하게 감싸 안는 느낌을 만들어 냅니다.

이렇게 2악장에서 가까운 조로 여행을 떠났던 음악은 마지막 악장에 이르러서는 원래의 고향으로 돌아옵니다. 만물이 이처럼 회귀하는 속성을 갖고 있는 것과 마찬가지지요. 집을 떠나 있을 때 고향을 그리워하는 것처럼, 음악에서도 이런 순환구조는 안정감을 줍니다.

"음계의 음이름 이야기" (으뜸음, 딸림음, 버금딸림음, 음이름과 기능들)

조성의 원칙에 변화를 준 천재, 베토벤

조성 음악의 규칙은 지켜지는 원칙 같은 것이었지만, 몇의 튀는 음악가들이 늘 그러하듯이, 몇의 천재들은 이러한 것들을 그대로 두고 보지 않았습니다.

베토벤이 그러했습니다. 그가 작곡한 곡들 중 아름답고 편안하게 듣다가 갑자기 불협화음처럼 들려 불안하게 만드는 구간이 있습니다.

하이든이나 모차르트처럼 고전주의 음악가들은 청중들이 편안하게 음악을 듣도록 하였다면, 베토벤은 청중의 마음을 그대로 두지 않고 흔들었습니다. 예상을 깨는 화음과 갑작스러운 조성 이동으로 긴장감을 불어넣은 후 다시 돌아오는 기법을 통하여 카타르시스를 제공하였습니다. 의도적이었던 것입니다. 베토벤의 천재성이 아니라면 그 누구도 시도하기 힘든 일입니다. 베토벤이 조성을 가지고 논 것이 아니라 조성으로 인간의 감정을 건드린 것입니다.

쇤베르크의 무조음악

20세기 초에 쇤베르크는 한걸음 더 나아가 으뜸음 자체를 없애버려 사람들로 하여금 내내 불안하고 낯설게 만들었습니다. 중심축이 없으니 흔들거리는 것처럼 안정감이 없습니다. 공포 영화 음악에 이 기법을 사용하는 것을 마주할 수 있습니다.

조성이 뭔지는 몰라도 우리는 이미 느끼고 있다

전 악기라곤 중학교 때 하모니카 외엔 다뤄본 적이 없습니다. 하지만 피아노 같은 악기를 열심히 다뤄 몸에 익히게 되면 화음을 알게 되고 나아가 조성도 알게 되는 것으로 생각됩니다.

 

클래식 감상을 같이하는 가까운 친구가 이런 경험을 말한 적이 있습니다. 고교시절 코드집을 놓고 혼자서 기타 코드를 집어가며 습득하였다고 했습니다. 이 코드 저 코드 잡고 정신없이 열심히 치자 그 속에 그 노래의 멜로디가 있다는 것을 알게 되었다고 하였습니다.

"장조로 웃고 단조로 울며"

이처럼 다장조 라단조 이론적으로는 몰라도, 어떤 음악을 들을 때 마음이 가는 대로 듣고 움직인다면 그 음악이 장조일 때는 가벼운 느낌의 노래로 들리고, 단조라면 어쩐지 촉촉하게 마음을 적셔 주는 센티멘탈한 곡일 것입니다.

 

우리는 오래전부터 이 조성이라는 채색 속에서 살아온 지도 모릅니다. 이것을 캐치한 음악가들은 음악이라는 언어로 발전시키며 우리의 희로애락을 대변해 왔던 것입니다. 이 조성이라는 양식으로 우리는 작곡가들과 깊은 심중의 대화를 나누고 있는 것입니다.

마치며ㅡ 나만의 클래식 색감 찾기

결국 음악에서 조성방식을 이해한다는 것은 작곡가가 악보에 채색해 넣은 '감정의 지도'를 읽어내는 것입니다. 음악을 대하실 때 곡명에 붙은 장조와 단조의 명칭에 주의를 기울이시어 라장조 내림마장조 등 일 때에 각 각 무슨 느낌이 나는지를 기울이시면 어떨까요? 어쩌면 이 음악이 가단조인지 마단조인지 분간하기는 절대음감을 지닌 분이라면 몰라도 쉽지 않을 것입니다.

그렇지만 복잡한 음악 이론을 머리로 이해하려면 머릿속이 오히려 이론처럼 복잡해질 수도 있습니다. 그냥 편한 마음으로 장조의 밝은 햇살 속에서 미소를 지을 수 있고 단조의 서늘함 속에서는 우울한 마음을 촉촉하게 적셔 줄 수만 있다면 우리는 이미 조성에서 오는 음악의 델리케이트 한 맛을 온몸으로 느끼고 있는 셈입니다. 다음 음악시간에는 어떤 맛의 음악이 기다려질지 궁금합니다. 씁쓸한 맛일까요 달콤하고 화사한 맛일까요 아니면 고소한 내음일까요? 

 

조성의 색감을 직접 귀로 확인하고 싶다면 다음 두 곡을 권합니다. 라장조의 밝고 따뜻한 울림은 베토벤 바이올린 협주곡에서, 가단조의 서늘하고 깊은 서정은 슈만의 피아노협주곡에서 느껴보시기 바랍니다.

• 베토벤 바이올린 협주곡 라장조
• 슈만 피아노 협주곡 가단조