베토벤 바이올린 소나타 9번 '크로이처': 치열한 건반과 활의 대결

베토벤 바이올린 소나타 9번 A장조, Op.47 — 정식 명칭은 "바이올린과 피아노를 위한 소나타, 매우 협주곡적인 스타일로 작곡됨"입니다. 이곡은 베토벤의 바이올린 소나타 10곡중 단연 최고의 걸작이라고 꼽습니다.

 

하지만 세상은 이 곡을 헌정받은 사람의 이름을 따 "크로이처 소나타"로 기억합니다. 정작 크로이처는 이 곡을 단 한 번도 연주하지 않고 혹평만 했는데도 음악사에 길이 남을 이름을 새기는 행운을 얻었습니다. 이 에피소드처럼 1악장도 갈등과 대결구도로 팽팽한 긴장감으로 편안하지 않습니다. 실제 초연자였던 브리지타워의 이름은 역사에서 지워졌습니다. 이 사연과 함께, 각 악장의 감상 포인트를 짚어봅니다.

 

반주가 아니라 대결입니다 — 크로이처 소나타의 피아노와 바이올린은 서로 양보하지 않습니다

 

지워진 이름의 주인, 브리지타워

1803년, 베토벤은 조지 브리지타워라는 젊은 바이올리니스트를 위해 이 곡을 썼습니다. 브리지타워는 아프리카계 혈통을 가진 당대 최고 수준의 연주자였고, 베토벤과도 한동안 가까운 사이였습니다. 초연 무대에서 브리지타워는 악보를 미처 다 받지 못한 상태로, 베토벤이 직접 피아노를 연주하는 옆에서 즉흥적으로 곡을 완성해냈다고 전해집니다.

 

그런데 얼마 지나지 않아 두 사람은 한 여인을 두고 다투었다고 전해집니다. (다만 이 일화는 브리지타워 본인의 훗날 회고가 유일한 근거라, 진위를 두고 지금도 논쟁이 있습니다.) 격분한 베토벤은 헌정을 취소하고 대신 파리의 유명 바이올리니스트 루돌프 크로이처에게 이 곡을 바쳐버렸습니다. 정작 크로이처는 이 곡을 한 번도 연주하지 않았습니다. 실제로 이 곡을 초연하고 완성시킨 사람의 이름은 역사에서 지워지고, 곡을 거들떠보지도 않은 사람의 이름만 남은 셈입니다.

감상포인트

1악장 — 협주곡을 염두에둔 소나타 

이 곡은 다른 소나타처럼 편안하게 시작하지 않습니다. 바이올린이 무반주로, 홀로 느리게 화음을 켜며 곡을 엽니다. 마치 누군가 조용히 방 안에 들어와 입을 떼기 직전의 정적 같습니다. 그런데 이 고요함은 몇 초 지나지 않아 완전히 부서집니다. 피아노가 격렬하게 뛰어들고, 바이올린과 피아노가 마치 서로 먼저 말하려는 두 사람처럼 부딪히기 시작합니다.

 

이 악장을 들으실 때 주목하셔야 할 건, 바이올린과 피아노가 반주와 주선율의 관계가 아니라는 점입니다. 실제로 베토벤은 이 곡의 초판 표지에 "매우 협주곡적인 스타일로, 거의 협주곡처럼"이라고 직접 써넣었습니다. 두 악기가 서로 양보하지 않고 팽팽하게 맞서는 그 긴장감, 그게 이 악장의 핵심입니다.

 

2악장 — 폭풍이 지나간 뒤의 대화

1악장의 격정이 끝나면, 2악장은 완전히 다른 얼굴을 보여줍니다. 주제와 변주 형식인데, 처음 나오는 주제 자체가 굉장히 소박하고 다정합니다. 마치 방금까지 다투던 두 사람이 자리에 앉아 차분히 대화를 나누는 느낌입니다.

변주가 거듭될수록 이 대화는 점점 섬세해집니다. 어떤 변주에서는 피아노가 잘게 부서지는 음형으로 반짝이고, 어떤 변주에서는 바이올린이 낮게 가라앉아 속삭이듯 노래합니다.

 

이 악장을 들으실 때는 서두르지 마시고, 같은 멜로디가 매번 다른 옷을 입고 나타난다는 것을 즐기시길 권합니다.

 

3악장 — 다시 불붙는 정념

그런데 2악장의 평온함은 오래가지 않습니다. 3악장이 시작되자마자 곡은 다시 폭주하듯 질주합니다. 프레스토, 매우 빠른 템포로 두 악기가 쫓고 쫓기듯 뒤엉킵니다. 화해했다고 믿었던 감정이 사실은 완전히 가라앉은 게 아니었다는 걸 깨닫게 됩니다.

 

이 악장에서 귀 기울이셔야 할 부분은, 바이올린과 피아노가 같은 리듬을 완벽히 맞춰 질주하는 대목들입니다. 두 악기가 하나의 격정으로 합쳐지는 순간인데, 이게 이 곡 전체의 결론처럼 들립니다. 갈등에서 시작해서, 화해를 거쳐, 결국 하나로 폭발하는 감정의 궤적을 3악장 안에 전부 담아낸 겁니다.

 

톨스토이가 이 곡에서 본 것

이 곡의 격정적인 성격은 후대 예술가들에게도 강렬한 영감을 남겼습니다. 톨스토이는 이 곡의 제목을 그대로 딴 소설 《크로이처 소나타》를 썼는데, 부부 사이의 질투와 파멸을 다룬 이야기입니다. 소설 속 인물은 이 곡을 들으며 이렇게 말합니다.

 

"음악은 무서운 것이다. 이 소나타의 첫 악장을 듣고 있으면, 도대체 무슨 일이 벌어질지 알 수 없는 상태가 된다."

 

훗날 작곡가 야나체크는 이 소설에서 다시 영감을 받아 현악 4중주 〈크로이처 소나타〉를 작곡했습니다. 곡 하나가 우정의 파탄에서 시작해, 문학으로 옮겨가고, 다시 다른 음악으로 이어진 겁니다.

 

비교 감상 — 젊은 격정과 노련한 대화

유자 왕과 조슈아 벨

1악장(0분 33초부터)에서 두 사람은 마치 서로 지지 않으려는 듯 팽팽하게 밀어붙입니다

 

감상평: 두 연주자 모두 현재 최전성기의 기교를 갖춘 사람들답게, 곡의 격정을 조금도 죽이지 않고 정면으로 부딪힙니다. 팽팽하고 화려합니다.

 

다비드 오이스트라흐와 레프 오보린

1962년 남긴 역사적 명연입니다. 같은 1악장이지만 훨씬 깊고 어두운 색채로 다가옵니다.

 

감상평: 화려하게 맞서기보다, 오랜 세월 손발을 맞춰온 두 사람이 이미 서로를 다 아는 상태에서 나누는 대화처럼 들립니다. 젊은 연주자들의 긴장감과 노련한 연주자들의 깊이, 그 차이가 선명합니다.

 

이 곡을 들을 때 기억하실 것

크로이처 소나타는 제목의 주인과 실제 창작자가 어긋난 곡이지만, 그 어긋남조차 이 곡의 성격과 묘하게 어울립니다. 이 곡 자체가 화해와 결렬, 다정함과 격정 사이를 끊임없이 오가는 곡이기 때문입니다. 다음에 이 곡을 들으실 때는, 1악장의 팽팽한 긴장, 2악장의 다정한 대화, 3악장의 폭발적인 합일을 하나의 이야기로 이어서 느껴보시길 권합니다.

 

브리지타워라는 이름은 지워졌지만, 그가 베토벤과 나눴던 그 순간의 활화산과 같은 열기는 지금도 이 곡 안에 고스란히 남아 있습니다. 유자 왕과 조슈아 벨의 팽팽한 격정, 오이스트라흐와 오보린의 깊은 대화. 두 연주를 들어보시고, 어느 쪽이 이 곡의 진짜 얼굴에 더 가깝다고 느끼시는지 댓글로 나눠주시면 좋겠습니다.

 

참고자료: 베토벤 바이올린 소나타 관련 음악사 자료(브리지타워 헌정 취소 일화, 다수 문헌 통용), 톨스토이 《크로이처 소나타》 원작