쇼팽 왈츠 4곡 — 네 가지 감성, 하나의 고백

쇼팽의 왈츠는 무도회장의 음악이 아닙니다. 화려한 선율 안에 슬픔을 감춘, 지극히 개인적인 고백이 노출된 음악입니다. 오늘은 그 양면성이 가장 뚜렷하게 드러나는 네 곡 — Op.18, Op.34 No.2, Op.64-2, Op.69-1 — 을 함께 들여다보겠습니다.

 

30년 넘게 클래식을 들어오면서 쇼팽의 왈츠만큼 처음 인상과 나중 인상이 달라지는 곡도 드뭅니다. 젊었을 때는 그저 화려하고 기교적인 살롱음악이라고만 생각했습니다. 그런데 나이가 들어 문득 듣다 보니 그 화려함 뒤에 숨어 있는 것이 보이기 시작했습니다. 그것은 슬프지만 우아하고, 어두우면서도 지적인, 그 무엇인가가 마음으로 와 닿습니다.

화려한 왈츠 속에서도, 춤추는 이들의 얼굴엔 감출 수 없는 우수가 스칩니다

왈츠라는 형식을 빌린 고백

왈츠는 원래 빈의 무도회장에서 추던 3박자 춤곡입니다. 하지만 쇼팽의 왈츠는 처음부터 춤을 위한 음악이 아니었습니다. 실제로 춤을 추기엔 너무 빠르거나, 감정이 너무 복잡하게 얽혀 있습니다. 왈츠라는 우리에게 익숙한 형식에 쇼팽은 고국 폴란드에 대한 그리움, 사랑과 이별, 심지어는 죽음에 대한 예감까지 담아냈습니다. 무도회장의 음악을 아카데믹한 음악으로 바꿔놓은 셈입니다.

쇼팽은 생전 19곡의 왈츠를 남겼는데, 그중 8곡만 직접 출판했고 나머지는 사후에 세상에 나왔습니다. 오늘 다룰 곡들은 이 중에서도 화려함과 우수가 극명하게 대비되는 대표작들입니다.

 

Op.18 — 화려한 대왈츠 (Grande Valse Brillante)

네 곡 중 가장 밝고 웅장한 곡입니다. 1831년에 작곡되어 생전에 출판된 곡으로, 제목 그대로 눈부시게 화려합니다. 도입부의 당당한 옥타브로 시작해서 점점 화사한 선율로 펼쳐지는데, 처음 들으면 활력과 기쁨이 가득합니다.

그런데 이 곡을 여러 번 반복해서 듣다 보면 묘한 여운이 남습니다. 화려한 무도회가 끝나고 텅 빈 홀에 혼자 서 있는 듯한 느낌입니다. 영화 '피아니스트'에도 삽입되어 귀에 익은 분들이 많은데, 영화 속 맥락 때문인지 화려함 속에 스며 있는 쓸쓸함이 더 도드라져 들립니다. 처음 듣는 분들께는 도입부의 당당함과 중반부 이후 선율이 점점 섬세해지는 흐름의 대비를 주목해서 들어보시길 권합니다

 

1964년, 77세의 루빈스타인이 남긴 녹음입니다. 도입부의 당당한 옥타브와 후반부의 섬세한 대비에 귀 기울여 보세요.

 

Op.64-2 — C#단조, 가장 널리 사랑받는 왈츠

쇼팽의 왈츠 중 가장 자주 연주되고, 가장 널리 알려진 곡입니다. 1847년, 쇼팽 생애 후반에 작곡된 곡으로 애수와 우아함이 정교하게 얽혀 있습니다.

이 곡의 매력은 빠르기의 변화에 있습니다. 격정적으로 몰아치다가 갑자기 느려지며 회한에 잠긴 듯한 선율로 바뀌는데, 이 완급 조절이 연주자마다 확연히 다릅니다. 그래서 같은 곡인데도 연주자에 따라 전혀 다른 곡처럼 들리는 경험을 하게 됩니다. 저는 개인적으로 이 곡을 들을 때마다 인생의 어떤 순간들이 겹쳐 떠오르곤 합니다. 화려하게 시작했다가 문득 조용해지는 그 순간이, 살아가면서 누구나 한 번쯤 마주치는 감정의 굴곡과 닮아 있기 때문일 겁니다.

 

 

2015년 쇼팽 콩쿠르 우승자 조성진의 연주입니다. 루빈스타인의 대담한 완급 조절과는 또 다른, 절제되고 섬세한 해석을 비교해서 들어보시면 좋습니다.

 

Op.69-1 — "작별"

네 곡 중 가장 애틋한 곡입니다. 쇼팽이 헤어진 연인에게 헌정했다고 알려진 이 곡은, 제목 그대로 이별의 정서를 담고 있습니다. 쇼팽 생전에는 출판되지 않고 사후에 세상에 나온 곡인데, 그래서인지 다른 왈츠들보다 훨씬 내밀하고 사적인 느낌을 줍니다.

화려한 기교보다는 담담한 선율이 중심을 이루는데, 오히려 그 담담함이 더 깊은 슬픔을 전달합니다. 격정적으로 토로하기보다 조용히 삼키는 슬픔에 가깝습니다. 네 곡 중 가장 짧은 편에 속하지만, 듣고 난 뒤의 여운은 가장 오래 남는 곡입니다.

 

Op.34 No.2 — 이미 다룬 곡, 짧게 되짚어보면

이 곡은 임윤찬이 콘세르트헤바우 협연 앙콜로 연주해 화제가 되었던 곡이기도 합니다. 네 곡 중 가장 어둡고 내성적인 성격을 지녔는데, 이 곡에 대해서는 이미 별도의 글에서 자세히 다뤘습니다. 곡의 배경과 감상 포인트가 궁금하신 분은 [쇼팽 왈츠 Op.34 No.2]   글을 참고하시면 좋겠습니다.

쇼팽 왈츠 Op.34 No.2 — 화려함 속에 감춰진 우아한 슬픔

 

앞선 세 곡이 춤곡의 골격을 어느 정도 유지하고 있다면, Op.34 No.2는 왈츠의 리듬을 유지한 채 처연한 가을비처럼 마음을 적십니다. 묵직하고 느릿하게 하강하는 베이스 라인과 쓸쓸한 선율은 듣는 이로 하여금 깊은 사색의 방으로 걸어 들어가게 만듭니다.  화려한 무도회의 환상은 완전히 지워지고, 오롯이 고독과 마주하는 쇼팽 자신의 내면세계를 가장 솔직하게 엿볼 수 있는 쇼팽의 왈츠곡중에서 '마스터피스'라고 할 수 있는 곡입니다.

 

오늘 다룬 세 곡과 함께 놓고 들으면, 쇼팽 왈츠가 얼마나 넓은 감정의 스펙트럼을 담고 있는지 더 선명하게 느껴집니다.

네 곡을 나란히 놓고 보면

Op.18은 화려함의 정점에 있고, Op.69-1은 애수의 정점에 있습니다. 그 사이에 Op.64-2가 화려함과 슬픔을 오가며 균형을 잡고, Op.34 No.2가 가장 내성적인 색채로 무게를 더합니다. 이렇게 나란히 놓고 들으면 쇼팽이 왈츠라는 하나의 형식 안에서 얼마나 다채로운 감정을 다뤘는지 새삼 느껴집니다.

마치며

쇼팽의 왈츠를 처음 접하는 분이라면 Op.18로 시작해서 Op.69-1로 마무리하는 순서를 권해드립니다. 화려함에서 시작해 점점 내밀한 감정으로 들어가는 흐름을 그대로 따라가다 보면, 쇼팽이 '왈츠'라는 하나의 단일한 형식 안에서 얼마나 방대하고 다채로운 인간의 감정을 품어냈는지 새삼 감탄하게 됩니다.

또한 쇼팽이 왜 '피아노의 시인'이라 불리는지 자연스럽게 이해되실 겁니다.